近期的动画电影《功夫熊猫》把中国文化元素表达推向了一个新的高峰。虽然很多人认为里面的功夫是中国功夫的皮毛，但是和《武林大会》中的功夫比较起来怎样？另外，它所表达其实也不是功夫，而是“熊猫”和其它文化元素。 

　　自从动画电影《花木兰》问世后，中国的观众就由此产生了许多复杂的感情。对于其中的中国元素，总是这儿那儿的不合意。不过，既然如此，我们为什么不自己去尝试一番呢？看看宫崎峻的《千与千寻》，就知道其中的日本文化元素是多么丰富了。 

　　当然，要把中国文化元素融入动画漫画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。 

　　第一，需要把握和提炼中国文化元素。这些元素不应当是传统名著的照搬，而是提取或者萃取。因为照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。中国的元素很多，比如创作一个《选美》，就可以把传统的许多元素融进去。比如《剑道》，就可以弘扬中国的武术、工艺、哲学和生活态度的许多元素。美国的《人鬼情未了》的电影和白居易的《长恨歌》是不是一种形态的故事？我们为什么创作不了现代版的融入古代文化生活元素的故事呢？ 

　　第二，需要创新。创新当然包含主题的选择、表现形式等许多方面。例如，皮克斯公司的作品主题都是想象性的创新。《机器人总动员》又要来了。中国的玩具企业为什么不搞个自己的玩具总动员或者机器人玩具总动员等等呢？！当然，有时改变一下表现方式也是创新。其实，有些尝试已经开了先河。央视把小品动画化，似乎挺吸引人，许多人认为有创意。真人小品的动画化其实花不了什么功夫，效果也确实挺好。看来它也是动漫产业链延长的一种形态。不过，我认为真正的创意不是要把真人小品改编成动画小品，而是要原创的动漫画小品。动漫本来就有小品的特点。只是因为没有人用功夫去创作，所以才没有让这个领域繁荣起来。 

　　第三，需要原创性与娱乐性的完美结合。实际上，很多人都有原创性的天赋。原来一段时间有很多人去恶搞，其实，假如能够把恶搞的娱乐性和严肃性结合起来，也是很重要的原创性的成功要素。例如，《功夫熊猫》是不是有些恶搞的成份呢？假如那些善于恶搞的人转向动漫画创作，说不定也会成为电视和网络上的小品大腕呢。因为在恶搞中，包含着很多幽默和想象力的因素，它们正是动漫画所需要的。我认为，善于恶搞的人都有天才的基因。浪费天才，恐怕就是一种不可饶恕的罪过。假如他们更上一层楼，就可以做出动画电影了。 

　　第四，需要会编故事，故事要吸引人。例如，动漫画领域成功都是有个好故事作为主导。对于喜欢动漫画的人来说，就把想象力转化为说故事的能力吧。对于恶搞的人来说，既然恶搞电视短片很受正人君子的鄙薄，而且弄不好又得罪人，还不如好好转向呢，说不定可以开辟一个广阔的新天地，为繁荣动漫产业做出新的贡献。我之所以支持恶搞天才转向，还有一个重要的理由。那就是，自己可以想象出一个故事来表现自己的理念，为什么非要寄生于他人呢。假如讲不了长篇的吸引人的故事，那么就玩动漫小品吧。人人都有小品的细胞，恶搞的人天生是小品高手。关键是要懂得转向。当然，千万别转晕了。天生我材必有用。我们可以期待动漫小品大腕的横空出世。 
　　
　　第五，作品要针对家庭消费者。我们的许多作品，都是针对低幼儿或者内容不健康，难以获得父母的支持。在中国，假如失去了父母的支持，少儿的文化市场就受到制约。实际上，现在的父母都希望少儿多掌握一些中国文化优秀的元素呢，所以国学才那么繁荣起来。 

　　第六，要做出融合多种中国文化元素的作品。中国文化元素不能局限于功夫，还包括音乐、茶道、剑道、技艺如杂技、建筑、服装、哲理的表达方式，以及中国人的笑话、对白、小品、说书等。中国文化元素不等同于心灵鸡汤，但是，有许多其它元素可以让人感动和欣赏。 

　　第七，作品要达到一定的高度，产生品牌影响力。因此，作品整体的结构和表现的完整性是很重要的。其中一个要素是节奏感和风格的定位。假如没有达到一定的高度，就难以产生品牌效应，也就难以实现产业链的扩张和艺术授权的效果。许多人谈论产业链，但是作品都没有人欣赏，怎么有产业链呢？ 

　　第八，当然，需要有人做作品集成的顾问。假如没有现成的人选，那么可以请陈教授把关。 

    去吧，在看完《功夫熊猫》之后，赶快开始动手把自己那么多美妙的想象力表达出来吧。