陈树帜

总策划/后期制作总监

香港著名影视制片人及后期制作人，拥有尽30年的影视制作经验。负责组建主创人员，将香港电影制作的特质和计算方法引入[风云决]项目，以及后期声效制作的质量监督。

林超贤

导演

他是整个项目的旗手，主要针对剧情、镜位设计、节奏掌握、场面及动作设计、角色感情表演及后期的礼堂特效、音乐、声效等范围上提出要求。

方耀强

制作总监

负责掌控庞大的中层制作人员及每一个工序。监制的动画电影项目有[闪闪的红星]、[老夫子之反斗侦探]及过万分钟的电视动画片。

原创还是改编？这是个问题

想要开发一个全新又成功的动画题材，要经历一段漫长的培养过程，除了角色和形象要获得观众的认同之外，还要在宣传上付出很大的力气。有时甚至更需要多点运气。

[风云决]的创作时间长达5年之久，在当时，深圳方块动画还只是一个默默无闻的行业新丁，贸然开拍全新题材的动画电影，所花力气和金钱不可估量，为了令投资收事半功倍之效，他们看中了人气正旺的[风云]。这部华人漫画里的顶尖作品已经拍了两部真人电影，第三部正在制作之中；电视剧也拍了三辑，其中的情节和人物都早已脍炙人口、深入人心。

虽然[风云]已经被翻炒了多次，但以动画的面目见人还是头一回，其实，它拥有很多适合动画化的标准元素；独特的人物形象、威力巨大的绝招、复杂的人物感情、庞大的江湖背景。无论在创作上还是特效上，动画都将比实拍真人片拥有更多丰富的幻想空间，比如[风云决]湖心小筑那场戏便是真人电影无法拍出的意境。

但是，新的问题显现出来，动画里没明星演员，要靠不懂做戏的角色们吸引观众比真人偶像更困难。假设是周润发，就算是给五分钟任其发挥，观众一样会看的如痴如醉，但图画里的角色无法担起表演的重任，只能靠夸张的特效来取悦观众。[风云决]里对白的吝啬，恐怕也与戏中人物不善“表演”有相当的关系。

国产动画馐的“计算新时代”

[风云决]和其他国产动画有很大的不同，它更像是一部电影。如果从电影角度来看，[风云决]是镜头感受非常强烈，电影语言相当丰富。同时，以往国产动画从来没有一部像[风云决]这样做过大规模的商业包装。

影片摄制之前，方块的策划团队就已经开始进行[风云决]的市场包装计划，担任总策划和制作人的陈树帜先生称其为“计算新时代”。这些纯商业的“计算”主要得益于团队在香港电影圈里多年制作经验的总结。

陈树帜向我们介绍了这些精密“计算”表现所在：动画团队破天荒地采用了香港导演；主创人员都来自香港影视界、漫画界，同时又积极发挥了内地画师的独特性和长处；起用英国音效设计师Martin Chapell、邀请布拉格管弦乐团作配乐；为兼顾东南亚市场面邀请了任贤齐和谢霆锋作为配音；为照顾大陆市场找来人气最高的童自荣老师；人气偶像韩雪、蒋小涵等成为了吸引年轻观众的策略之一；此外，主题曲的选择也兼顾了女性观众的感觉，选取了一首侠骨柔情的调子….这一切决策，都是“计算”出来的策略，都是中国动画片以前从未享受过的“豪华商务套餐”。

据陈树帜透露，当初决定请来一位完全不懂动画制作的导演林超贤，愤然也是在“计算”之内！

林超贤是一个动画的门外汉，他不管什么制作常规，不理以往的禁忌条规，突破了以前动画师都不敢超越的框框，反而强化了[风云决]的电影感。林超贤因为“不懂”，所以“不管”，他只管其理性、顺畅的镜头运用技术的挑战就交由动画解决和处理，因此，这种配合就能令整部电影有别于过去所有动画片。

最后，合作伙伴文广集团利用自己庞大的宣传网络，铺天盖地的宣传，进一步推动了[风云决]在市场上的关注度。从商业角度来看，也算是“计算”的成功之作。

八位主角，九成改编，十分新鲜

[风云]一是部为人熟悉近20年的作品，要将其改成动画就必须抓住漫画中的精神所在。但动、漫是两种不同的媒介，要观众看得精彩，动画中必须要使用漫画不能表达的技术去表演。而且由于[风云]之前已经被改成了电影和电视剧，对动画电影来说，改编的空间已经很小。这样的条件就逼迫了方块的创作团队在编写剧本时必须力求“创新”。

可以看出，[风云决]的剧本为了迎合现代人的口味不少努力，为了给观众耳目一新的感觉，它并没有照原搬漫画中的故事，而是在漫画中的一个时间空间中发挥，加入漫画中的原有故事接上，不会脱离原著的范围，相当于一部在时下作品经常出现的番外篇。

同时，方块团队对编剧也采用了一种有趣的组合方式，其中既包括了[风云]漫画的死硬“粉丝”，也有从未看过[风云]的人。这两种不同立场的人员碰撞到一起，居然编写出了一套合乎现代潮流的[风云]故事。

[风云决]感情相对于情节要单纯很多，作为一部鲜明的男性个人英雄主义片，银幕上的4个人物非好即坏，只要把男性狭义情怀表达出来就算大功告成。“聂风”我“步惊云”的典型的正面人物，只是将正面性格分成了二种，用两个人去表达；“傲决”及“断浪”则担当了反派BOSS的角色，简化了分戏及编排上的复杂程度。反而片中的4个女主角要丰富得多，反而需要4种不同女性的性格来衬托。

五年磨剑

[风云决]的基础是以2D为主，但由于2D无法做出一些特效的展示，因此方块团队更考虑与3D结合。比如无名与傲决一场决斗，这场戏是发生在一个二维的空间里，背景是在一个叫“湖心小筑”的地方。打斗中激起万千的“水龙卷”。而这个“水龙卷”用2D技术是画不出来的，如何才能把“水”的磅礴之势表现出来呢？这时就需要采用3D技术，把这一幕里的水和水龙卷3D表现出来。

其实，3D特效本身并不难，难就难在2D和3D两者结合的准备工作。在最后的画面出来之前，两方面的人员都只能靠头脑里的想像来沟通，因此事前的准备工作就变得非常重要。

[风云决]的2D和3D特效在去年10月份就已经完成了。但导演和主创人员验证时总是觉得缺少了些什么，或者说不是预期的味道，需要作大幅度修改….结果，制作团队再花了半年的时间，重新调整了2D和3D结合的镜头，牵涉到的镜头多达600多个。

陈树帜坦言，由于制作周期很长，涉及的制作人员高达四五百名，而这些人大部分是艺术家，如何将这些个性鲜明的艺术家聚集在一起，去平衡他们，也成为了这部电影制作中的困难之处。而且，投资者在很多时候也缺乏谅解，陈树帜举例说，[风云决]最早创作出来的样片曾时长140多分钟，但是现在上画的只有104分钟，中间少了30多分钟，投资者会追问，30多分钟如果按比例计算就等于上千万了，为什么周期那么长？为什么剧本要改9次？很多问题都关乎到成本。但是作为一场戏的导演或者监制，他们有一字不苟的艺术诉求。所以，影片不仅要在几百个艺术家里找平衡，还要把这几百个艺术家与投资者之间平衡以及与市场平衡。

精细的2D动画与严谨的武打动作

比起日式动画中大规模出现的定格画面，[风云决]的动画要显得流畅很多。尤其是2D角色转镜头动画这种难度很高的效果，表现得十分流畅其实。其实，这只是很普通的手绘技巧，无甚特别，每一个原画师都能做到，之所以在别的作品中非常少见，只是因式分解它需要花费更多的时间与精力。去年年发尾[风云决]就已完成了所有镜头的制作，可是最后关头却发现2D镜头流畅不足，不得不做出了大量修改总数超过了1000个镜头！

另一方面影片中角色的招式充满力度，套路清晰，尤其是影片最后阶段聂风和步惊云的拳脚功夫非常精彩！这种质量极高的武打动作在以内国内外的2D动画中很难见到。为了使影片体现出武侠招式的神韵，方块动画先让武师把应做的动作进行预拍，即预先彩排的工作。之后再通过美术师的肉眼来捕捉动作，加上他们的构思和想像画在纸上。这个过程不算是什么特技，但实际上发挥了很大的作用，因为不是每个画师都是马荣成，或是金庸、古龙，他们凭想象是无法设计出那样精彩的画面的，但有了一个真人示范，有了梗概，到林超贤提出要求时，他们就能融入自己的想象、夸张其事，掌握起来就更顺心顺意了。曾经有一组聂风飞过的镜头，在没有真人示范画面之前，那位画师足足构思了3个月，仍然画不出一格来。反过来，有了真人的片段参考，他就思潮澎湃，画出超水准的画面来了。

明星配音的功与过

在日本，配音演员被称为声优，他们拥有很高的市场地位，成功的声优不仅是动画片中灵魂人物，还会出专辑，成为万人追捧的偶像明星。反观国内，[风云决]的配音虽然邀请了具有很高市场号召力的知名演员，但却产生了影片本身最大的争议，很多观众直接的表达了对影星配音水平的不满。

不能否认的是，选取明昨星配音是国产动画向国际化模式靠扰的重要一步，它的作用就是要在市场上引起反应，带动支持，甚至制作出某些舆论以配合宣传。[风云决]请明星配音显然就是朝这个目标出发。当然，他们的配音技巧相对薄弱，但电影世界是面对群众的。试想在这个娱乐圈里，如果开记者会时没有明星闪照，娱记们还会不会乐意为你的片子宣传？因此，配音明星的选择，也是一种非常商业化的考虑。

什么是赚钱的动画片

一部动画片想要产生赢利，必须控制成本，[风云决]能控制在1000万美元之内，而得出这样的效果已非常难得，换作是由外国的制作公开发中心来制作[风云决]，成本可能还要翻上几番。但是，动画光卖画面肯定是亏本的，像[熊猫功夫]这种世界级的动画片，尽管全球票房都一路飘红，但相对以亿计的成本，票房收入仍很难为投资者带来足够的利润，于是，铺天盖地的后续产品紧随美国熊猫而来。不管是衣食住行、生活所需，还是消费娱乐，文房四宝都统统印上了那张胖脸。如果每位看完熊猫片的观众都掏100元来光顾这些周边产品，它的经济效益就将是一个令人无法想象的天文数字。

动画是由人创作及制作出来的，动画市场想要繁荣，少不了外力配合和技术的发展，但更需要动画制作人的刻苦用心，要有一颗随时准备战死画台的决心。当前动画圈里能画的人很多，但策划、领导和充分运用每个团队成员能力的人却奇货可居。他们是制作团队的大脑，不仅要做到兼前顾后，还需理解观众对动画片的渴求，强势组织团队的运作，甚至要预先估计市场的宣传包装与后续产品的开发。动画市场不是简单的算术乘法，它是由你我、由艺术家的努力与观众的期待构成的一幅正在展开卷轴。

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