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《功夫熊猫》给中国动漫业带来什么?

来源:汇众教育 编辑:小汇 2011-06-21 214

摘要:《功夫熊猫》给中国动漫业带来什么?:国内动漫影视界一方面看重票房和观看人数,另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在,聚焦观众的体验。今天,我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件:国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。

  有一天,全国大约百万观众进入电影院看一部动画片,一部用中国传统元素讲述中国文化的电影。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作,片尾的一长列洋名字,恐怕我们也完全可以认为,这是一部国产动漫设计与制作片。对于任何一个抛弃成见的观赏者来说,这部影片整合中国文化元素之水准和无处不妙的细节铺陈,这怎么能是外国公司外国团队拍摄的电影呢?

  这一天,《功夫熊猫2》的国内首日票房达到6千万,创下上映电影新纪录。从这一晚开始,观影者的口碑加上电影团队营销宣传的层层渲染,9天后电影总票房就突破了3亿。对于影迷来说,这是“功夫熊猫”第二次赚走了掌声和赞叹,对于电影界尤其是动漫游戏培训产业而言,同样引起了又一次的反思和讨论。

  我们仍然需要面对这个老问题:到底是什么样的产业背景左右着最终票房收入,或者更为可靠地说,吸引着不同数量级的观影人数。

  《功夫熊猫》第一次袭来是2007年,那是中国电影人与动漫界的第一次真正惊呼,为什么会这样?我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下,为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始,从政府出政策鼓励动漫制作培训产业到民间资本聚集,动漫产业有了很大的膨胀期,这可以说是一种大形势激励下的产业膨胀。近年来,中国动漫发展增长量惊人,动画片年产量超过13万分钟,动画电影年产量达到16部,网络动漫年产量3000-5000部。但这些数据并不意味着动漫产业的成熟,产业的绝大多数资源聚集到了少数传媒集团手中,而大多数动漫作品也缺乏最终与用户接触的机会,最重要的是庞大的动漫消费者仍然不愿正视国产动漫。

  不久前发布的《2009年中国文化产业发展报告》显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,19个来自海外,本土动漫形象只有“孙悟空”名列其中。在中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫占60%,欧美动漫占29%,中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。该报告称:“中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象,已成为制约动漫游戏学院发展的最大瓶颈。”

  这样的解读远不能厘清问题所在。我们需要问的是政策细化问题、投资理念问题、用户体验问题,这些问题与2009年更多指向文化创意产业的鼓励政策捆绑在了一起,当然,我们至少看到了这样一个改变,产业之上还联系着更动态广泛的大产业发展,也就是文化创意产业。我的担忧也正是如此———从2009年以来,政策走向了最大的文化创意产业发展,同样的,产业开始出现膨胀,各地兴建各类创意产业园区,与本土文化资源、多媒体演绎、动漫制作结合在一起,其中不乏优秀的策划园区,但我们不无明显地看到,相当一部分创意产业园区只是一个“空壳”。在所有问题中,我们始终忽略人的作用,用户体验的问题。

  我们现在的影评人,甚至导演,将目光仅仅关注在投资问题上,认为投资额决定了产品的最终质量,将国产动漫投资与好莱坞动画、日本动漫产业去比较,并且抱怨现在的投资人眼光差,不愿给一部作品较长的制作周期。这确实是最先看到的明显差异,但问题不在资金和时间上。如果我们回想一下上世纪七八十年代上美制片厂辉煌的18个原创动画形象,看看国际各大电影节上全球参选获奖的小成本长短动画,再深入地观察我国港台地区以及日本诸多小工坊式的动漫设计团队,甚至隐藏在好莱坞大工业下的更多大学创意团队,它们的成长与着眼点,才是我们应该关注研究的问题。

  法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业,尤其是当代影视产业,是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽,到五六十年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生,即“体验时代”,或者说,用户时代,这个词明显地将社会各部门产业的发展核心聚焦在了用户体验上,也正是从那时起,美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系,涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多种体裁。到2007年,全美大学提供的创意写作学位点已近800个。美国的文科改革为全美整体第三产业做出了难以计算的贡献,这当然也超出了改革者的预期设想。在之后时代里,富有创造力的毕业生们将进入到工业设计领域、软件体验分析、文化创意产业、文学市场类型化等各个枝节,还有迄今覆盖全球最广泛用户的好莱坞电影产业。

  这就是产业后面的背景问题。不是全美创意产业系统培养了优秀的创意人员,而是后者让前者变得越来越强大。这个系统需要政策支持——美国政府为高校创意写作每年提供两亿美元支持,这还不包括大量民间文化基金的赞助——这需要共同理念,需要市场接受,在这样一个系统里,最需要的依然不是资金和时间问题,而是凝视创意理念,凝视体验价值,这是最核心的产业原动力。对理念的凝视,意味着重视产业发展的共识,重视创意开发的成果,重视每一个创意人员的作品——从大学到好莱坞编剧室,作品形成过程向来收到集体的讨论和评论;对体验的凝视,则代表了一个国家对时代需求的精准分析定位,脱离用户体验的产品,也许可以自诩为先锋实验,可以只限于专业人士欣赏,就整个产业来说,不可能成为主流。

  国内动漫影视界一方面看重票房和观看人数,另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在,聚焦观众的体验。今天,我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件:国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到,这些都尚处于起步阶段,热闹中透着寂寥。这个产业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。

    国内动漫影视界一方面看重票房和观看人数,另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在,聚焦观众的体验。今天,我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件:国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到,这些都尚处于起步阶段,热闹中透着寂寥。这个产业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。

  但愿很快,我们就明白“国宝”是怎么变成“功夫熊猫”的。

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