中国动漫：一手“量扩张”一手“质提升”

在杭州举行的中国国际动漫节已经成为具有国际影响的盛大嘉年华。它的历程清晰地反映出中国动漫近年来的努力。2004年首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫游戏培训企业还不到10家。2010年壮大到207家，从业人员近3万人，2005年，全市原创动画片产量为8100分钟，2010年完成42部35008分钟，翻了三番，居全国第一。7家原创动漫企业进入国家文化出口重点企业目录数量居全国城市之首。画面精致唯美的《梦回金沙城》成为我国首部入围奥斯卡最佳动画长片奖提名名单的国产动画片，与《玩具总动员3》等动画片同台竞技，又到纽约国际儿童电影节上展映。越来越多的人看到，在有着悠久动画传统的中国，游戏培训机构的新生力量正在崛起。在持续几年量扩张同时，质提升也正不断取得成效。

墙内开花 里外都香

只有小学文化程度的吴建荣，老本行是房产建筑业，他的公司中南集团曾名列中国民企500强。但他如今成了中国最大的动漫投资商之一。讲起创意舞美造型非编，这位１５岁开始当泥水工的建筑业老板口若悬河。中南卡通已实现动画片及文具、服饰等衍生产品立体开发，远销７０多个国家和地区，出口额多年占全国出口总量８０％以上，位居全国各动漫企业之首。

墙内开花，里外都香，来自37个国家的300余家中外动漫企业从2006年开始连续到杭州参展动漫节。法国戛纳电视节、韩国首尔动漫节、日本东京动漫节、香港国际影视展、台北国际书展等，都可以看到中国国际动漫节的品牌输出、展示。将于4月28日开幕的第七届动漫节，吸引超过两百部动画片参与交易会。美国、日本、韩国等国家以及港澳台地区的龙头企业纷纷参展。美国迪士尼、日本集英社、日本夏普手机以及新锐手机动漫企业北海道等均已签订参展合同。约80家北美动漫企业还将在此次动漫节上组成联合美国馆。迪士尼集团除设展外，将作为买家、卖家双重身份参与动画片交易会。杭州市委副秘书长汪小玫说，有些国际上的着名动漫企业，在前几年请他们来都不来。因为对动漫节不了解，认为来了可能会掉价。今年迪士尼主动上门来对接。他们不仅制作了很有质量的彩车来参加巡游，还在产业博览会上租场地搞会展。这些在前几年是不能想象的。还有日本的集英社，去年来了一次，今年还要来，杭州以前的动漫招商是上门招商、跑步招商，现在可以坐在家里等人家来敲门。

政府主导量质并举

7以杭州为代表的中国游戏动漫培训发展模式的重要特征，是政府的强力主导。近年来，动漫业成为中国优化经济结构、加快产业转型升级、从中国制造走向中国智造的重要切入点。
在杭州，政府不断出台优惠政策，吸引优秀的动漫人才、企业入驻。该市先后制定了《文化创意产业发展规划（2009-2015）》《动漫产业发展规划（2010-2015）》，出台一系列促进动漫产业发展的扶持政策。成立了资金规模达7000万元的杭州市动漫游戏产业发展专项资金，发挥财政资金的引导作用和放大效应，推出两期金额为1.6亿元的文化创意集合债，为全市文化创意企业提供融资服务。组织开展融资洽谈会等活动，集中发布文化创意企业融资需求信息。发掘和培养高质量的文化创意人才，制订实施青年文艺家发现计划，每年设3000万元专项经费，采取多种形式提供资助。政府还引导、推进、扶持动漫产业园区和基地建设，充分发挥资源集聚和孵化培育效应。为了尽快推出原创精品，杭州规定，动漫企业参加由杭州市组团参展的国家级以上游戏开发培训中心动漫游戏会展可获得50%展位费补贴。作品在境外电视台黄金时段播出最高可获200万元奖励，获国际大奖可获50万至100万元奖励。2009年该市有8部优秀国产动画片获广电总局推荐，数量居各城市之首。

大批优秀动漫人才会聚杭州。朱德庸在杭州建立朱德庸幽默馆、蔡志忠在杭州成立工作室、集英社与杭州共同举办全国新星杯漫画大赛……汪小玫说，达到一定量的规模，现在要强调量质并举。在量的前提下，更要注重生产的动画片，包括漫画家出书的质量，这些作品的艺术水平以及销售和市场情况，都是政府扶植政策衡量的重要标准。

任重道远路阻且长

中国计算机专业学校作品的品质正在国际上得到越来越多的认同和欢迎。仅以杭州为例，据统计，2010年，杭州有47部原创作品远销90多个国家和地区，实现境外销售额1192万美元，出口额同比增长86%。多家动漫企业在海外设立分支机构，开拓国际市场。中南卡通制作的动画片《郑和下西洋》不仅获得全国五个一工程奖，还在近70个国家和地区播映。

不少业内人士指出，作为国家软实力的重要名片，中国动漫事业的发展还是任重道远。
《梦回金沙城》的画风，被一些评论人士认为有宫崎骏的精致风格。也有一些美术家认为，中国动漫真正要出大师、出名作，关键还是在于原创，要在学习日本、欧美优秀动漫作品的同时，创出具有自己特色的中国风作品。

中国动漫曾经在历史上达到过令人瞩目的高峰，受到世界各国的赞羡。很多大师直接参与动画片创作。《大闹天宫》是老一辈美术家张光宇担任美术设计，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的原画是齐白石，李可染为《牧笛》创作了水牛形象，《哪吒闹海》的美术总设计是张仃，韩美林、程十发、吴山明等着名美术家都曾经为动画片泼墨挥毫。剪纸、皮影、窗花、古代壁画、折纸……各种传统艺术风格都曾进入中国动画片的创作，幻化出瑰丽的艺术光辉。但是这些年来，人们沉浸在越来越多的日本、欧美动画作品中，很多国产动画流于模仿，缺乏独创精神。据悉，第七届动漫节关注到这一问题，首次将传统戏曲和地方戏曲的动漫传承、少数民族题材等元素引入了合作项目洽谈。

在一些被寄予厚望的艺术院校，记者看到一些高端艺术家在动画创作上做出了不小的努力，但不少其实是用动画技术来表达纯艺术主题概念的作品，不是直接为市场服务的产品，离大众化的欣赏口味有一定距离。中国美院院长许江教授指出，我们很多片子只是艺术片，没有进入商业运作的轨道，没有产生巨额利润，同样没能进入孩子的生命记忆，事实上，很少有中国孩子睡觉时会抱着孙悟空玩具。而迪斯尼在这方面就很成功，打造了一个王国，还将这种王国输入到世界各地。

走过杭州的湖墅南路等街道里巷，沿街几幢居民楼沿街外墙上可以看到大幅彩绘，具有很强视觉冲击力。杭州举办的少儿漫画大赛和我是动漫游戏学院漫画大赛，在中小学中普及动漫，每年都吸引30余个国家2万余件作品参赛。蕴藏巨大财富的中国动漫，正以各种形式渗透进人们的生活，也亟待人们用更多的想象力和创造力去为之营筑更深远的魅力。