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《功夫熊猫》给中国动漫业带来什么？

来源：汇众教育编辑：小汇 2011-06-28 224

摘要：《功夫熊猫》给中国动漫业带来什么？:这一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片——《功夫熊猫２》，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作、片尾的一长列洋名字，恐怕我们完全可以认为，这是一部国产动漫片。

有统计资料显示，我国青少年最喜爱的２０个动漫形象中，１９个来自海外，本土动漫形象只有“孙悟空”名列其中。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国计算机专业培训占６０％，欧美动漫占２９％，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有１１％。该报告称：“中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象，已成为制约动漫产业发展的最大瓶颈。”

这一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片——《功夫熊猫２》，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作、片尾的一长列洋名字，恐怕我们完全可以认为，这是一部国产动漫片。对于任何一个动漫设计与制作者来说，这部影片整合中国文化元素之水准和无处不妙的细节铺陈，很难想象这是外国公司外国团队拍摄的电影。

　　《功夫熊猫》第一次袭来是２００７年，那是中国电影人与动漫游戏培训界的第一次真正惊呼：为什么会这样？我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下，为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始，从政府出台政策鼓励动漫产业到民间资本聚集，我国动漫产业迎来了大发展期，这可以说是一种大形势激励下的产业膨胀。近年来，我国动漫增长量惊人，动画片年产量超过２２万分钟，动画电影年产量达到１６部，网络动漫年产量３０００－５０００部。但这些数据并不意味着我国已经成为动漫产业强国。

　　法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业尤其是当代动漫制作培训产业，是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽，到上世纪五六十年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生，即“体验时代”，或者说用户时代，这个词明显地将产业的发展核心聚焦在了用户体验上。也正是从那时起，美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系，涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多种体裁。到２００７年，美国大学提供的创意写作学位点已近８００个。美国的文科改革为美国的第三产业做出了难以估量的贡献，这当然也超出了改革者的预期设想。之后，富有创造力的高校毕业生们将进入到工业设计、软件体验分析、文化创意、文学市场类型化等各个领域，还有迄今覆盖全球最广泛用户的好莱坞电影产业。

　　这就是电脑培训学校产业后面的背景问题。不是美国创意产业系统培养了优秀的创意人员，而是后者让前者变得越来越强大。这个系统需要政策支持——美国政府为高校创意写作每年提供两亿美元支持，这还不包括大量民间文化基金的赞助——这需要共同理念，需要市场接受。在这样一个系统里，最需要的依然不是资金和时间，而是凝视创意理念，凝视体验价值，这是最核心的产业原动力。对理念的凝视，意味着重视产业发展的共识，重视创意开发的成果，重视每一个创意人员的作品——从大学到好莱坞编剧室，作品形成过程向来受到集体的讨论和评论；对体验的凝视，则代表了一个国家对时代需求的精准分析定位，脱离用户体验的产品也许可以自诩为先锋实验，可以只限于专业人士欣赏，但就整个产业来说，不可能成为主流。

　　国内游戏开发培训中心一方面看重票房和观看人数，另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在，聚焦观众的体验。今天，我们已具备了成熟化理念化的文化创意产业条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。

　　但愿很快我们就能明白，“国宝”是怎么变成“功夫熊猫”的。