◎课程体验

    体验主题：游戏角色动画

    体验时间：7月4日下午2点

    体验地点：汇众益智深圳校区

    如果你是动画迷，一定会对动画人物的丰富表情和夸张动作津津乐道；如果你是个游戏迷，一定会对拼杀过程中潇洒利落的动作、花样百出的招式大呼过瘾。无论动画还是游戏，营造这些快感的根源在于出色的角色表情和肢体动作。

    不过相比动画片，游戏中的角色有一点不同，由于近景的表情镜头很少且简单，在游戏制作中要将游戏角色性格和情绪活灵活现地表现出来，主要靠肢体动作来实现。而肢体动作的贴切与否直接影响游戏的可玩性。汇众益智深圳游戏校区的老师任少华简短总结：肢体动作有多贴切，性格就有多鲜明。

    动作原本就是动画角色情绪的传感器

    “动画，顾名思义，动态图画。怎么个动法？当然是表情动、肢体动，而且动得全世界人都明白。”任少华开篇明义，人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径。语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。动画艺术主要是以动作来传情达意，动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍共同特征。

    当然，只表现普遍特征还不够，一个优秀的动画师应该能创造出个性化的特殊动作符号，在共性中显出个性的动作设计可是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。例如欧美和日本的一些动画艺术家在写实风格的动画片中都很有个性地使用了“Q版”形象与动作表现一个角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的创新。比如迪士尼的经典之作《猫和老鼠》、《唐老鸭和米老鼠》，它非常巧妙地解决了心理暗示具体化处理的难题，观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号，使造型、动作更加夸张，既与角色本身拉开距离，另一方面又因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。

    肢体动作和表情撑起动画角色情绪

    任少华将角色动画分为肢体动画和表情动画两个类别，肢体动画的定义很简单，就是用肢体语言告诉观众行为目的，例如早期的动画片《猫和老鼠》，虽然没有对白、没有语言符号这一表达方式，但是并不影响观众理解情节，大家依然为猫和老鼠夸张的肢体动作捧腹。

    肢体动作设计的精髓就在于动作设计师必须带着对角色性格定位的充分理解去设计角色的运动状态，提取最具特征的格式设定，使每个角色的性格得以充分与合理地体现。动作设计也包含两个分类，一是常规运动状态，以人物为例，一般正常的行走动作，都可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体正常的动作也属此范畴。二是夸张的运动状态，一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中用旋转或拉长的速度线使其形状发生变化(拉长或缩短)，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。

    除了肢体动作，角色表情也是为角色添加鲜明性格的重要组成部分，它同样有两个分类———常规表情动作和夸张表情动作。一般来说，没有夸张成分的表情就是常规表情，用来表现慈祥、和蔼、沮丧、温柔贤惠等情绪或性格，常规表情的表现节奏通常比较缓慢，也很适合表现性格内向少言寡语的角色。而夸张的表情则用来表现角色的极端化情绪和性格，传达特殊的情感信息，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。夸张的表情可以充分地调动场景的情节变化，同时也给人的视觉留下比较深刻的印象。

    游戏角色鲜明性格取决于贴切的肢体动作

    任少华介绍，如果学员们仔细观察当下的主流网络游戏《刀剑Online》、《魔兽世界》、《天堂》等，会发现游戏角色不仅多以肢体动作表现情绪，还都是常规肢体动作，如走路、跑步、休息、兵器攻击、魔法攻击、挨打、跳跃、倒地、起身等。“游戏中的动作一般都会做成循环动作，如循环跑步或者走路，倒地和起身，坐下和起身，看多了会让人想起小时候玩的《街头争霸》等格斗游戏，其中的人物角色走路和起身等动作都在重复，略显机械。”

    与同时运用肢体动作、表情动作并配合音乐来表现角色的动画片不同，游戏表现角色一般只用肢体动作和音乐搭配。在任少华看来，由于表情设计难以应用，游戏角色性格的表现就要求设计师对肢体动作具备敏锐的洞察力和创造能力，善于从现实中提取素材。制作时应谨记一条要约，即习惯动作是一个角色最具特征的动作，要表现角色的特点，就得给它加个与性格吻合的习惯动作，“肢体动作有多贴切，性格就有多鲜明”。