日前，随着《魔戒》、《指环王》、《哈利波特》、《变形金刚》等一部部动漫影视大片搬上荧屏，并迅速火了起来，“动漫”逐渐成为人们整天挂在嘴边的词儿。动漫产业，作为当今的一种朝阳产业，不论是动漫开发商、动漫运营代理者都早已打开了自己的小算盘，试图借动漫“猛药”的注入也着实兴奋一把。但是专家提示：在“下水”之前，也要悠着点。在呈现势如破竹的动漫领域，同时也是礁石环生，当今的动漫市场主要存在三大怪圈。
怪圈一：衍生产品多 国产品牌少
当“流氓兔”、“忍者龟”、“樱桃小丸子” ……时下知名的影视动漫人物抓住人们眼球的时候，也意味着这些动漫的衍生品——动漫相关的游戏、服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场、日用品、装饰品等，也开始在市场上流行，并且一度成为走俏商品，甚至不少的汽车商、电脑厂家和网络运营商也都在拿着动漫人物做噱头。
其实，动漫衍生品可追溯至1929年，当时一位商人希望将米奇的动漫形象复制在儿童写字板上，应此需求，迪斯尼开始了其衍生产品的开发之路。动漫这一发展渠道一经开发，就取得了良好的商业回报。据权威机构调查，2006年全球动漫产业产值达2800亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上。另外，目前一项调查结果显示：我国动漫产业市场有800亿元的缺口，但在动漫衍生品方面，其年产值会在数年内增加到1000亿元以上。2006年，在中国，动漫产业衍生品市场规模已达115亿元，占整个产业市场总规模的32.3%。
然而，在如此巨大的衍生品市场面前，国产品牌却是颓废不前。据介绍，1961年制作的 动画片《大闹天宫》到现在都是中国动漫史上的丰碑，同一时期的《小蝌蚪找妈妈》也是中国水墨动画的经典之作。虽然当时这两部经典动画片轮番上演，但是中国动漫界直至当今也没有相关的周边产品推出。随后的《黑猫警长》最终也只是一个成功的动漫形象，而带动起来的衍生品产业几乎上可以说没有。而于2006年暑期档《西岳奇童》在上海热映，赢得了较好的票房，加上在全国市场卖掉的拷贝，应该说是赚了不少。但是《西岳奇童》在衍生产品方面依然没有开拓出自己的市场。目前，在中国的动漫衍生品市场上，也只有《蓝猫》稍见端倪。另据了解，北京的动漫衍生品市场国产品牌的市场占有率几乎为零。问题的症结出在哪里呢？原来面对着动漫诱人的利润回报，各国都将视线聚焦在中国，试图分得一杯羹。于是，中国逐渐成为世界衍生品制造的主要基地，全球动漫形象衍生品的生产80%集中在在中国。
目前，在中国的街头巷尾都可以寻觅到动漫国外经典动漫造型。在广州各大百货公司来自日本的“扭蛋“极受当地市民追捧；台湾OKWAP在国内推出限量版Hello Kitty手机；佐丹奴获迪斯尼人物授权，中国简直进入了一个国外动漫品牌的虚拟市场。不仅如此，随着动漫衍生品市场空间的不断拓展，国外知名的动漫品牌还陆续在中国建立专柜、动漫城，进一步抢摊庞大的中国市场。迪斯尼在登陆中国70多年来，首次在中国国境设立公司推销其衍生品，米老鼠将成为公司主力打造品牌，目前据统计，中国授权的消费品专柜已多达1100家；行销全球20多个国家的卡通动漫产品Happy Show继长沙加盟店后，在北京设立了直营店，以原创卡通人物为核心进行衍生产品的开发，制作和生产包括箱包、丝巾、休闲服饰、毛绒制品、木制品、纸品等24个门类约3000种产品。2006年6月,美国影业巨头——华纳兄弟正式进军中国内地建立消费品旗舰店，并将在全国的主要城市铺点。此外，外国的泡泡堂、日本的Hello Kitty等也纷纷通过专柜展开动漫推广活动。
怪圈二：动漫园区多，原创作品少
自国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以及去年国务院转发《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》（32号文件）后，国内很多城市都把动漫游戏产业作为新的经济增长点，地方政府及文化主管部门纷纷着手建立动漫游戏产业发展基地，甚至一些城市出现了基地“对垒”现象。据悉，目前全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的文化创意产业进行大力扶持。除此之外，还有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已经挂牌的接近30个。除了深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外，还有河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市。仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“国家级动漫基地”。 另据了解，北京就相继已有几个创意园区开辟了动漫专区，大兴动漫基地更是拟投资100亿元。目前,中关村科技园区海淀园、雍和园、石景山园、三辰动漫游戏产业基地等十几个动漫产业基地已经成功建成。
另外，据相关部门报道，今年五六月份，三亚、福州、烟台、番禺、南海5个城市的动漫产业基地或开始布局或已经揭牌。5月20日，福建福州动漫游戏产业基地揭牌；5月21日，海南省三亚市动漫产业基地一期工程已基本建设完毕，20多家企业表达入驻意向；5月25日，山东省烟台市决定在芝罘区建设大型数字动漫基地，总建筑面积7万平方米；6月5日，广州番禺区委领导说，番禺区正在积极申报国家级的动漫产业基地；6月12日，广州南海区政府有关负责人透露，南海计划用5年时间投入8亿元人民币，创建一个具有国际知名度的动漫产业基地……
近两年多来，动漫产业基地犹如雨后春笋，在全国遍地发芽，国家新闻出版总署批准建立的国家级动漫产业基地和教研基地就多达19个。现在几乎可以毫不夸张的说，无论你走到哪里，都会听到大力推动动漫经济的口号，觅到动漫园区的踪迹。然而，在园区泛滥的同时，我们却也发现了一个不争的事实：中国缺少原创的动漫佳作。1941年，万氏兄弟推出了亚洲第一部长篇动画片《铁扇公主》，之后，中国动画一直在探索不同的艺术表现形式。1961年,动画片《大闹天宫》横空出世，让世人领略到了“中国动画学派”的独特风采；《小蝌蚪找妈妈》更是成就了中国动画，为水墨动画的开山之作。自此之后,中国的原创动漫戛然而止,至今尚未有实质性的突破。
“从前，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在给小和尚讲故事……”反观中国的动漫行业，至今连故事都不会讲了，归根结底是中国创意动漫人才的匮乏。汇众益智的动漫学院项目就恰好弥补了这一市场不足，犹如一剂“猛药”。动漫学院认为：开创中国的原创动漫市场，开掘中国传统文化将是一个较好的突破口。中国历史悠久，中国文化更是博大精深，经过先人精心的文化创作，一些经典的神话、历史故事与民间故事至今光彩耀人。因此，对于动漫创作来说，它们都可以成为取之不尽的资源。当前，美影制作的新片《隋唐英雄传》、《大将军狄青》等就是取材于我国的历史。对此，汇众益智推出动漫学院，在其教学中就特别注重利用中国传统文化精髓培养学生创新思维，其自主研发的课程体系尽量挖掘表现“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”的动漫题材。同时，动漫学院的师资也都是从事多年动漫制作，具有丰富动漫研发技能的业界精英。在授课过程中，他们通过各自参与创作过的动漫案例讲解培养学员的创作能力。如电视剧《笑傲江湖》的变脸部分动画处理、《神五漫游》的太空漫游的逼真场景之动画处理等，通过这种真实案例的创作理念、制作技巧等教学，培养具有自主创新能力的动漫专业人才。
怪圈三：科班专业多，实战人才少
随着“动漫春风”的到来，教育界也在向国家政策靠拢。自2000年开始，各地高校就纷纷设立动漫及其相关专业，掀起了动漫科班人才培养的热潮。北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、中国戏曲学院等一流的大学都将动漫专业的设置提上日程。从此,我国的动画教学研究机构数量呈现大幅度的增长。据中国动画学会统计，2003年，全国开办动漫类专业、院系或者二级学院的高等院校有93家，在校学生总计大约7000人；2004年7月，开设动漫专业、院系和学院的大专院校共124家；3个月后，这一数字上升到171家。截至2005年底，全国培养动漫专业人才的高等院校230家，在校学生总数约15000人。截止2006年底， 447所大学设立了动画专业。
中国的动漫人才市场中的“学院派”数量急剧攀升，科班专业出身的人员愈来愈多。然而，据当前知名动漫公司的一招聘经理介绍:面对着浩浩荡荡的动漫科班大军，甚至我们打出了月收入六千的薪资待遇，依旧招不到合适的动漫人才。许多动漫公司都称动漫专业的学生是“半成品”，离制作动画、创作动漫还存在着不小的距离。业界专家指出：当前，企业最需要的是实战人才，而中国动漫市场最缺的也就是实战人才。因此，几年后，动漫专业的学生会不会加入“校飘”一族，形势比较严峻。
在这方面，动漫学院则有效突破人才培养的怪圈。它将“实战”人才的培养摆在了首位，采取“以战养战”的策略，实现实战动漫人才培养的有效突围。为了达到既定目标，动漫学院从授课之初，就将案例教学引入教育程序中来。其中，课堂上讲解的案例多来自《变型金刚》、《怪物史瑞克》等动漫影视大片，这样就能将动漫佳作中前沿的动漫制作技术全面的展示给学员。而后，动漫学院采取科学的案例讲解方法：首先，针对一个动漫知识点进行多角度多案例的深入分析；然后，对单一的知识点进行扩充，延伸至动漫造型、色彩、插画、分镜、建模、渲染等多个分支；紧接着，根据课程由浅入深的特点，在案例的安排上也呈现出循序渐进的发展态势。在突出案例教学的同时，动漫学院也将“实战”教学作为自己的“主打招牌”。为此，学院还增设了综合项目管理，学员将在全真的动漫项目开发环境——实训工厂中进行动漫产品的制作与研发，提升自己的亲身“实战“水平。
上述的三大动漫怪圈也许只是当今动漫市场中的“冰山一角”。尤其，作为一种创意产业，其市场更是风云变幻。动漫学院的成功推出，就将为日后的动漫发展培养更为优秀的动漫人才，并为整个动漫业提供一种和谐的产业环境。
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