武汉汇众受邀参加日本怪兽画家开田裕治、《寂静岭》山冈晃2018武汉交流会

5月25日，很荣幸受到铃空游戏的邀请，参加他们公司举办的“铃空开放日”交流分享会。此次交流会不仅邀请到了日本插画大师开田裕治和《寂静岭》系列制作人兼音乐监督山冈晃两位前辈，还聚集了国内一批资深游戏开发者及游戏玩家。

日本知名怪兽插画大师开田裕治

他因擅长绘制怪物和机器人而被称为“怪物画家”，大家所熟知的哥斯拉、假面骑士等作品的相关宣传海报，以及高达模型盒上的插图，大多数都是出自他的手笔。

动画电影《哥斯拉：怪兽行星》封面由开田裕治全新绘制。

这幅画作开田裕治先生用电脑绘制，画出的怪兽气势十足，活灵活现，颇显怪兽的雄威霸气震撼之美。他绘制的这幅哥斯拉作品，称得上是世界级的怪兽之作，在画面上，一只大怪兽在大都市肆虐，还有军队作战，场面气势宏伟。

《金刚：骷髅岛》日版海报手绘也是由开田裕治创作

《寂静岭》系列音乐监督山冈晃

全球知名游戏开发者、《寂静岭》游戏系列音乐监督山冈晃。他也是《寂静岭3》和《寂静岭4》的制作人，好莱坞电影《寂静岭》的制作总指挥。

他创作的《寂静岭》(SilentHill)各位一定不陌生，游戏灰暗的音乐风格因巧妙融合黑暗氛围、工业噪音、撒旦崇拜、死亡金属、哥德风格、巴洛克钢琴、抒情摇滚、迷幻电音等多项元素而独树一帜。

其经典名作《promise》和《Theme of laura》大家应该颇为熟悉了。除了堪称点睛之笔的配乐之外，游戏作品的成功和那些让人一听就毛骨悚然的音效是分不开的。

温馨提醒：不看惊悚恐怖电影的小伙伴们，就不要抱着好奇心搜索《寂静岭》了，小编尝试配个图，到现在都寒毛直竖！

此次见面会上，两位大师都分享了各自的宝贵经历和有趣故事。小编为此次没有去现场的小伙伴们整理了一些精彩的分享，此处划重点了：

在不被众人认可的大环境下，开田裕治如何走上他的插画之路？

山冈晃首次为你揭秘《寂静岭2》官方结局

开田裕治—— 兴趣是一切的动力之源

在日本，其实早年间，游戏、动漫动画这一类事物其实也没有被大家普遍看好。在他上学的时候，对于像游戏、动画、漫画等这一类的爱好，在当时的年代还没有真正的被普遍接受。当时那个环境其实跟我们小时候有点像，虽然在日本当时漫画、动画已经发展很不错了，但当时大家都觉得这是一个小孩子看的，并不是一个成年人来看的。

作为日本战后复兴的第二代人，他觉得自己还是非常幸运的。已经不用再担心温饱的问题，从而能够有更多的时间、更多的资源和机会去发展自己的兴趣爱好。在他这一代人里面，身边也有不少人像他一样，都是从一个兴趣一直坚持到现在发展成自己的事业。

在他20岁上大学的时候，那个时候还不像现在有很多开放的空间，有很多当时的小杂志，在小杂志中给读者设置了一些投稿专栏，在专栏中他尝试性的在发一些东西，以寻找和自己志同道合的人。而在当时的环境，虽然他非常喜欢看插画漫画之类的东西，但从普遍的社会视觉来看，身边很多人觉得这是不务正业，也不是成年人应该看的东西。但最后，他却通过这种杂志知道还有其他人喜欢这些东西，他觉得非常开心。也是因为杂志，最后十几个志同道合的人组成了自己的团队，而其中也有进行创作的。

原本他的家在日本大晃，但是因为有这样一个圈子，所以大学毕业之后，他毅然跑到东京，和这些坚持梦想的朋友一起做插画方面的工作。在组建团队之前，有些人也做着一些开放性工作，包括做杂志、做出版、做线上活动等，在找工作的过程中，产生了很多插图方面的需求。而这，这也成了开田裕治先生走上插画师的一个重要开端。

当时团队共有十几个人在一起，也给团队起了名字叫：怪兽俱乐部。当时的那些人都是作为职业专家活跃在各各业，有人是学者、有人是评论家，有人是创作者，所以就形成了一个强有力的组织。（题外话：在去年，关于开田裕治先生和他的团队的成长经历还被拍成了日剧。）

在这之后，开田裕治先生想，既然大家都这么喜欢的话，那我们就开一个新的杂志吧！刚好团队里有人是做编剧的，所以就在这个方向上，又向插画杂志迈出了第一步。这本杂志也是给所有人提供一个发挥兴趣的平台，并且也是把自己的兴趣变成事业的一个机会。在当时，正处于日本动画行业发展的爆发期，而正好在那个时候，这本杂志（相当于是早期那种很宅男的一本杂志）也快速获得了较大知名度。整个行业内像高达等各种类型的动画都开始活跃起来，而他们的杂志也不再以过去的怪兽为中心，也融合了其它很多内容，包括动漫、动画等，都把它放在了一起。那个时候，他作为插画大师，像早期的高达模型、包装封面、设计图等，他其实都做了很多相关方面的工作。正是处于日本动漫游戏的一个爆发期，所以开田裕治先生也成了当时制作新的东西的代表。

其实不管是以前还是现在，在我们身边，仍然有很多人觉得动画、游戏这些事情，是小孩子才玩的。而作为一个成年人，你整日沉迷于其中其实就是不务正业。事实上，在日本整个动漫游戏产业的发展过程中，最初也是不被大众接受而且饱受非议的。现如今，日本的动漫游戏影响力已传播到世界各地，像日本插画师这一类的工作，也被大家所认可，它已经成为能被大家普遍认可的一项工作事业。对于开田裕治先生个人，以及像他一样经历这种时代变迁的人而言，这是一种幸福。正因为有这样一个时代，所以才造就了像他一样成功的人。

粉丝们排队等待签名

开田裕治先生为粉丝签名

开田裕治先生现场为粉丝画怪兽

开田裕治先生与粉丝合影

山冈晃—— 电影游戏的制作要有国家特色

问：在与中国游戏厂商合作中，有没有考虑在中国做像《寂静岭》同类型的音乐？

答：关于游戏方面，《寂静岭》以及其他的作品一直以来，都给人一种伤感的情绪。自己在这方面也积累了很多的经验和想法，所以也希望通过合理的合作，把这些创造灵感融入到新的作品的。在与中国团队的游戏开发合作中，希望能从大家这里了解到更多关于中国文化的东西，也希望大家都能在游戏开发中，融入更多中国元素、中国文化。关于音乐方面，如果新作品直接照搬《寂静岭》的音乐，那合作的意思就没有了。

问：在制作《寂静岭》这种恐怖类型的音乐时，脑中的画面是怎样的？游戏制作过程中，是厂商提前给出游戏画面，还是先自己有一定的想法，然后再配合游戏来制作音乐？

答：不管是游戏还是电影，它都有一种灵魂的传承。在制作的时候不可能凭空设想出来，在制作的时候会参考原作，同时，也会通过平时看到的、接触到的作品中汲取灵感。当时在做《寂静岭2》时，团队也考虑过，怎样的音乐才算恐怖？恐怖要怎样才能通过音乐表达出来？关于《寂静岭2》中的主题——安乐死，在日本安乐死也是社会化的禁忌话题，因为日本有自己的宗教传统。所以社会整体对安乐死是一种不赞成的态度。但安乐死、恐怖游戏和游戏本身这三个要素融合在一起，最后诞生了《寂静岭2》。

关于其中的恐怖，当时经过团队半年多的讨论，得出这样一个结论：詹姆斯的太太得了病，她本人很痛苦，詹姆斯看到也很痛苦。为了结束她的痛苦，詹姆斯选择她杀掉。对于詹姆斯的太太而言，其实他是解脱了，但对于詹姆斯本人而言，其实积累了很多复杂的负面情感。从他考虑做这件事，到最终做完这些，所有的负面情感积累在一起。使得情感本身变成怪物，来惩罚自己。他心中的各种痛苦、悲伤、愧疚都汇聚在一起，反复斗争。内部、外部相互交织在一起，也就形成了《寂静岭2》的一个恐怖源头。正是因为团队讨论得出的这个主题，《寂静岭2》在后面制作中的画质、音乐自然而然就呈现出来了。

问：《寂静岭2》中关于詹姆斯杀死他的妻子是他的想像还是真的有这样一个结局？官方结局是怎样的？

答：关于《寂静岭2》中的开放性结局，其实也是官方设置的一个游戏与玩家之间的互动。并没有官方设定的一个官方结局，所有的结局其实是玩家自己的行动、判断得出的结果。反过来说，也给大家提供了尝试不同结果的可能性。对于玩家而言无论哪种结局都是伤感的结尾，其实官方也准备了一个飞碟，让大家开开心心的从悲伤结局中解脱一下。所以，不管是游戏本身，还是对于玩家，这个过程都是非常有意义的。在玩的过程中，你的行动、你的判断，才会得出最终的结果。结果固然很重要，但是达成这个游戏的过程实际上也是玩家和游戏的交互过程，也是非常重要的。如果通过这个游戏，在游戏之外触动到你，得到一些自我启发，也是非常有意思的。

而在作品的恐怖感上，如何体现出中国的特色也很重要。打个比方：在一部作品中，中国人可能任何人一看谁都能明白，但外国人可能恐怖的点get不到，他会说你跟我讲讲。这就是我们做自己的游戏时，需要融入的一些本土特色。

山冈晃先生现场讲述自己的创作经历

武汉汇众教育就业部芦老师小迷粉一枚——萌萌哒(#^.^#)

山冈晃先生现场为粉丝签名

开田裕治、山冈晃与粉丝们的集体合影